21/9/16

ARQUITECTURA DE LUZ Y SOMBRAS, CULTURAL DEL ABC




BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA


«Arquitectura de luz y sombras»: Una bendita locura flamenca en el CAAC

MARTA CARRASCO Sevilla  - Actualizado: 

El baile de Rubén Olmo y Luisa Palicio se adueña de las salas de exposiciones del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

    Rubén Olmo con el espectacular vestuario de «Arquitectura de luz y sombras»

    Rubén Olmo con el espectacular vestuario de «Arquitectura de luz y sombras» - ABC
    MARTA CARRASCO Sevilla  - Actualizado:
    Una sala blanca, inmaculada. Un tablao blanco y el fondo igual. Sobre el escenario Rubén Olmo vestido de arlequín, con un traje elaborado con acetatos de colores. Su cara está pintada de blanco. Así comienza esta locura de obra que lleva por título «Arquitectura de luz y sombras» que este sábado se ha podido ver en las salas de exposiciones del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, dentro del programa de la Bienal de Flamenco. Rubén Olmo y Luisa Palicio son los protagonistas de esta bendita locura.

    La música es un collage musical compuesto por varios autores: Agustín Diassera los movimientos titulados «Picasso» y «Caballero de los espejos»; «Gaudí» de Oscar Roig, para finalizar con el aria de Madama Butterfly de Puccini. Todo encajaba bien, como una joya desmontable.

    El vestuario es fundamental en esta obra por cuanto, a su complejidad de ejecución –está realizado con material de encuadernación como acetatos y otros elementos–. se une el diseño alejado de los cánones flamencos, pero que sin duda le imprime ese carácter especial. El vestuario ha sido realizado por la arquitecta Myriam Hurtado

    Asimismo hay que destacar las proyecciones de Fernando Brea, primero sobre Picasso, el Guernica, y luego con otra serie de imágenes absolutamente hermosas con las que interactuan los bailarines.
    Luisa Palicio
    Luisa Palicio- ABC
    Rubén Olmo es un bailarín excepcional, además de un intérprete que le saca partido teatral a cualquier puesta en escena. La coreografía está ajustada a su forma de expresar, muy aérea, con enorme amplitud, y tanto él como Luisa Palicio, que por cierto está ataviada con un traje de tiras de encuadernación, llevan a cabo un paso a dos hermosísimo en el que cada uno imprime su estilo propio.

    En este caso la bata de cola la llevó Olmo, un atuendo realizado con acetatos de colores para recordar los diseños de Gaudí.

    Si para Rubén Olmo es habitual salir de su zona de confort, no así para Luisa Palicio, a la que se la vió cómoda, a pesar de no estar en donde habitualmente se sitúa en el flamenco, pero se adaptó muy bien.

    Casi una hora donde la estética y la danza primaban por encima de todo, donde el espectador se vió sumergido en una obra que producía el sabor de estar viendo algo hermoso. El flamenco inmerso en un lugar donde no hay que pensar en si es contemporáneo o no porque simplemente, es bello e inolvidable.

    Ficha artística:


    Baile: Rubén Olmo y Luisa Palicio. Composición musical: Agustín Diassera, Oscar Roig. Puccini.
    Estructuras: Myriam Hurtado Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Día: 17 de septiembre de 2016.


    http://sevilla.abc.es/cultura/sevi-arquitectura-y-sombras-bendita-locura-flamenca-caac-201609171435_noticia.html






    ENTREVISTA PARA XYZ


    Myriam Hurtado, la arquitecta que viste a Rubén Olmo



    Myriam Hurtado es una mujer inquieta y, sobre todo, polifacética. Nacida en Llerena (Badajoz) estudió Arquitectura y ha realizado diversos edificios en solitario y en colaboraciones como el Museo de la Autonomía de Andalucía, los camerinos del Teatro Romano de Mérida o el Centro de Servicios Sociales del Polígono San Pablo, además de ser durante doce años directora del Área de Rehabilitación Integral en su lugar de nacimiento. Su pasión por la cultura la ha trasladado a otras manifestaciones artísticas, como sus famosas Encuadernaciones. El sábado, dentro de la Bienal de Flamenco, mostrará en el CAAC una performance junto a Rubén Olmo, Arquitecturas de Luz y Sombras, donde viste al Premio Nacional de Danza, en cuatro piezas que rinden tributo a distintas disciplinas artísticas, una de ellas inédita hasta el momento. Myriam Hurtado habló con XYZ sobre este proyecto, su manera de trabajar, su inspiración y una foto que dio la vuelta al mundo.

    La performance que se verá el sábado la estrenasteis en el Centre Pompidou de Málaga…
    Sí, la estrenamos allí pero no completa. Estaba compuesta inicialmente por cuatro piezas en movimiento para rendir tributo a varias manifestaciones culturales: La pintura, por el cuadro “El Arlequín” de Picasso, la literatura, con El Caballero de los Espejos inspirada en El Quijote, la música, a través de Puccini y la cuarta, que se verá por primera vez aquí, es la dedicada a la arquitectura. Está inspirada en el parque Güell y en Gaudí y he hecho una bata de cola. Es una performance variable dependiendo de dónde se represente. Son cuatro piezas independientes con el nexo común de Rubén Olmo.

    ¿Qué destacaría de Rubén Olmo?
    Es un gran bailarín y una persona cercana y entrañable. Cuando baila se abstrae, necesita mucha concentración. Para él la escena es un templo en la que todo tiene que estar perfecto. En las distancias cortas no es divo ni déspota, tiene mucha calidad humana.

    ¿Cómo se logró conjugar el trabajo de usted con el suyo?
    Pues fue fruto de la casualidad. Me pidieron que colaborase en un proyecto que hacía Javier Caro de fotografías para la Bienal, “Flamenco. Código abierto” en la Sala Santa Inés. Quería reunir gente del mundo del flamenco, del teatro y del diseño. Trabajamos con Tolentino o Antonio García y a mí me pidieron que aportase mis Estructuras, que ya había presentado en el Espacio Convento de Badajoz. Yo participé en una foto que se hizo en la Maestranza con Curro Romero y Marina Heredia. Ella llevaba un traje de Vittorio & Lucchino con una estructura mía. En el proceso de esa foto conocí a la representante de Rubén y me invitaron a otra sesión de fotos donde él estaba, hablé con él, le enseñé mis piezas y le encantaron. Entonces dijo que quería ponerlas en movimiento. Yo le hablé de mi proyecto “Encuadernaciones” en la que descontextualizo los objetos cotidianos y me parecía interesante el hecho de encuadernar el cuerpo, embelleciéndolo y protegiéndolo. Le conté a Rubén que, además, tenia muchas fuentes de inspiración. Empezó a crecer el proyecto porque todo fluía. Para mí fue fundamental la proyección de las sombras de las piezas. Casi todos los personajes, excepto el Caballero de los Espejos, son de los años 20 del siglo pasado, la época de la Bauhaus.

    ¿Cómo encara usted el proceso de trabajo? ¿Tiene en cuenta el peso que puede tener?
    Todo viene de la Bauhaus, que quería industrializar la artesanía. Yo lo que hago es artesanía industrial. Las Encuadernaciones debían hacerse con los materiales usados para, valga la redundancia, encuadernar un trabajo, ponerlo bonito para presentarlo y que te lo evalúen (fasteners de metal, arandelas, anillas, cuero, piel, cadenas) pero con un cambio de escala. Cuando Rubén me pidió hacer esta performance tuve en cuenta la movilidad, la agilidad, pero también lo que queríamos mostrar en escena.
    En El Arlequín tenía que parecer un niño, y lo que lo envuelve tiene una dimensión mayor de lo habitual para que Rubén se  vea más pequeño, en esa pieza él tiene una parte en la que es un niño que juega y luego es un niño cohibido ante la imagen del padre, Picasso. Ese traje es flexible y le permite moverse con agilidad.

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    Rubén Olmo interpretando "El arlequin" Picassso

    En la pieza del Caballero de los Espejos, el que derrota en una batalla a Don Quijote, Rubén tiene un traje muy flexible y etéreo, con materiales que reflejan la luz y Dulcinea lleva una estructura rígida, pesada y difícil de mover para representar a una diosa dorada y , a la hora de bailar, tiene unas estructuras semejantes a aspas de molino. Por todo ello aplaudo la labor de Luisa Palicio
      
    En la pieza inspirada en “Madame Butterfly” de Puccini Rubén me pidió una jaula, una pieza que fuese como una coraza porque habla del proceso de la formación de la mariposa. Él tendría que salir como de un capullo de seda y la pieza tiene que costar quitársela, pero a su vez le tiene que permitir bailar con movimientos ágiles. La última pieza tiene una bata de cola que es complicada por sus dimensiones y colores y a la hora de girar queríamos crear el efecto de los pináculos del Parque Güell, por lo que la pieza está hecha con acetatos de colores brillantes unidos por cadenas y es flexible, teniendo en cuenta del efecto de debe dar de cerámica.

    ¿Qué puede contar de esa famosa foto de Reuters en la que usted apareció?

    Yo fui la primera sorprendida pero el mérito es del fotógrafo. Cuando presenté las Encuadernaciones en Badajoz y después de hacer un desfile en el Alcázar con Tolentino, se puso en contacto conmigo la agencia Doble R y me planteó hacer una performance en el Museo Mudéjar, a la vez una de mis piezas estaba expuesta en Santa Isabel de Hungría como parte de la Exposición Internacional de Escultura. Entonces se hicieron unas fotos en las Setas en el marco de la Semana Internacional de la Moda y cada participante llevaba una pieza y era fotografiada. Marcelo del Pozo, el fotógrafo de Reuters, vio la pieza y decidió hacer la foto en el ascensor de las Setas.

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    La foto de Reuters de Marcelo del Pozo

    Para mí fue muy significativo porque me decían que mi pieza estaba inspirada en Blancanieves y yo me inspiré en La naranja mecánica de Stanley Kubrick. Y lo curioso es que Marcelo hizo la foto dando una imagen muy potente en la línea de lo que yo quería expresar, porque para él también era una de sus películas favoritas. La foto fue portada en muchos medios del mundo.

    Yo le conozco por sus creaciones con horquillas, antes de las Encuadernaciones…
    Lo primero que hice fue la Colección Nilo, efectivamente con horquillas inspirada en las joyas egipcias. La presenté en Cibeles y a raíz de ahí empezó a conocerme la gente. Otra inspirada en Picasso la compró el Museo Picasso de Málaga, otra estuvo inspirada en los indios americanos y  una parte de ella compró el Museo Thyssen, además de la Red de Paradores, con quienes trabajo.

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    Luego hice una colección con pinzas de pelo que se llamaba Chrysler, inspirada en el edificio Chrysler de Nueva York y realicé unas pulseras inspiradas en la Catedral de Brasilia de Oscar Niemeyer. La tercera que hice fue a raíz de “Encuadernaciones”.

    http://xyzediciones.com/cultura/destacamos-cultura/myriam-hurtado-la-arquitecta-viste-ruben-olmo/

    7/9/16

    MYHO EN EL CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO DE SEVILLA. BIENAL DE FALMENCO


    BIENAL DE FLAMENCO
    http://www.labienal.com/arquitectura-de-luz-y-sombras/

    El sábado 17 de septiembre a las 13,00h, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (CAAC) se presentará la Performance "Arquitectura de Luz y Sombra" Ruben Olmo Leal & Myriam Hurtado Ortiz.

    Con motivo de la Bienal de Flamenco se estrenará la estructura dedicada a la arquitectura, inspirada en Gaudí y el parque Güell. Esta pieza junto a Picasso, Cervantes y Puccini completan la obra que quiere homenajear a diferentes disciplinas artísticas: pintura, literatura, música y arquitectura.
    "Arquitectura de luz y sombras" ha sido representada en el Centre Pompidou de Málaga y en el Museo Arqueológico de Jerez de la Frontera.